Недетская площадка

Художественная группировка «Новые Уличные» представляет тотальную интерактивную инсталляцию в стиле «ЖЭК-арт»
«Недетская площадка» — место, где любой человек, независимо от возраста, пола и состояния, сможет отдохнуть душой и телом. Открыть новые возможности своего сознания и организма.
Verry eco-friendly, site-specific & no selfies.

Художники — участники творческого объединения «Новые Уличные»: Костя, Олег, Ксюша, Валера.
Презентация состоялась 15 июля 2016 года на территории Музея Уличного Искусства в Санкт-Петербурге. Инсталляция открыта и рекомендуется к погружению до 25 сентября 2016 года.
Слово искусствоведам:
Бурлакова Настасья
Мизантропический проект крайне иронично настроенных по отношению к окружающей действительности группировки молодых художников «Новые уличные» этим летом пополнит экспозицию Музея Уличного Искусства. Инсталляция «Недетская площадка», собранная из подручных материалов, вроде старых шин, пластиковых бутылок, деревянных бревен и пней, поживших игрушек, будет имитировать детскую площадку на подобие тех комически-печальных советских пережитков, которые хаотично рассеяны по дворам больших и маленьких городов от центра до периферии. Каждый игровой объект будет лишен своих первоначально развлекательных свойств: качели откажутся качаться, яркие краски заменит сплошной черный цвет, а траекторию спуска с горки невозможно будет предсказать. Для стрит-арт художников это станет попыткой разместить объект с уличными эстетическими свойствами в музейной зоне, используя не традиционный метод рисования на внешних поверхностях зданий, а посредством внедрения первоначально уличной и утилитарной конструкции в экспозиционное пространство и, соответственно, в художественный контекст.

Сегодня практически любую художественную активность на улице причисляют к категории преступлений, что отдает изрядной абсурдностью — много ли есть типов преступлений, где целью является не присвоение или разрушение, а эстетическое переосмысление и наделение новыми смыслами?

Специфика работы уличных художников связана не только и не столько с ее нелегальностью и конфронтацией с зафиксированными законом ограничениями, но, в первую очередь, с существованием вне привычного течения жизни и общепринятого распорядка. Каждый художественный акт в рамках общественного пространства — это попытка взаимодействия с людьми, которые заведомо настроены враждебно по отношению к любым твоим действиям, ведь маркировка «незаконности» для большинства исключает художественную работу из художественного контекста — сам по себе вполне миролюбивый акт рисования начинает рассматриваться как нечто деструктивное, а не созидательное. Это постоянное преодоление препятствий на пути к основе для изобразительной работы — вряд ли можно испытывать подобные затруднения при попытке подойти к натянутому холсту — которое рождает внутреннюю готовность к невозможности осуществления своего замысла. Это понимание неизбежного уничтожения собственной работы. И, конечно, это жизнь вне общепринятого режима. Режима как в самом широком смысле, вроде мировоззрения и принятия правил жизненной игры, так и в очень узком, вроде нормированных часов утреннего пробуждения и ночного отхода ко сну. Наибольшую активность художник проявляет тогда, когда город замирает, а улицы, подъезды и дворы пустеют, переставая выполнять свою функцию проходных пространств, становясь местом действия и конечным пунктом назначения. Когда город остается в твоем распоряжении, ты учишься смотреть на служебные помещения и прикладные предметы как на самостоятельные объекты, уже представляющие эстетическую ценность или обладающие потенциалом стать чем-то большим, чем им предназначено было быть. Так, каждая уличная работа становится борьбой с неизбежным, вызовом предопределенности. В то же время ты борешься с собственной невстраиваемостью в общую конструкцию жизни, потому что на какое-то время становишься способен интерпретировать окружающую среду в соответствии с собственными представлениями о ней и, таким образом, находишь себе место в действительности, которая в остальные часы массовой активности отказывается тебя принимать.

По схожему принципу функционирует и медиум инсталляции «Недетская площадка». Помещенная в точку проведения развлекательных мероприятий и перманентных тусовок, инсталляция станет местом изоляции и отдохновения для тех, кто по разным причинам не смог влиться во всеобщий поток и, одновременно, будет воссоздавать частное состояние авторов: состояние исключения себя из контекста массового движения, которое испытываешь, находясь в неурочное время в изначально не предназначенных для чистого созерцания местах.

В конечном счете, пространство инсталляции, на первый взгляд созданное с целью нарочито и насмешливо утрировать уродство увеселительной площадки народного пользования, оказывается этаким перевертышем, главная интенция которого заключается в искреннем ностальгическом желании воскресить детство на отдельно взятом кусочке земли посреди оголтелого взрослого праздника. Воскресить не то радужно-бессмысленное детство, о котором сами взрослые так любят рассуждать: якобы беззаботное и счастливое, не омраченное тяготами сознательной жизни. А настоящее детство, полное одиночества и сознания своего бессилия, где все выше и сильнее, где фантазия способна наделить каждый непонятный предмет волшебными свойствами, чтобы как-то объяснить для себя лишенную смысла реальность, где от монстров можно спрятаться в домике из одеял, а ночные кошмары и страшные звуки можно прогнать, крепко зажмурившись. Вот и получается, что на «Недетской площадке» найти себе место, на самом деле, смогут одни только дети.
Объекты:
Русский лес из пустых бутылок
Арматура и стеклотара, переработанные в назидательное искусство.
Качели русской тоски
Статичные одиночные качели позволят посидеть «на дорожку» по старинной русской традиции.
Застолье
Заводские катушки располагают к распитию и гравировке подручными острыми предметами. Возможность увековечить любимые имена и символы.
Батут «Чёрный куб»
Внутри посетителя ожидают темнота и прыжки в ограниченное пространство.
Горка безысходности
Не все заберутся, немногие спустятся.
Песочница «Скотный двор»
Паллеты, наполненные советскими и российскими мягкими игрушками и шарами, покрашенными в чёрный цвет. В основу фундаментально положен ковёр.
Скульптуры
Пень в образе свинки Пеппы, пень Чебуран и Рыбка-баклаха.
Домик-шалаш
Взрослый усталый человек сможет воскликнуть: «Я в домике!» — и оказаться в уютной темноте, без живых существ и техно-колотушки.
Алиментарная пирамида
Объект, состоящий из нескольких десятков гипсовых слепков батона «Нарезной» [булок] в натуральную величину.
Неопознанный плоский объект
Загадка постсоветского детства.
Не забывая о великих русских гонзо-традициях, коротко об открытии.
Скотство.
Похуже содержимого песочницы.

Презентация происходила в размытом полузакрытом формате — без официальных объявлений, но с днём рождения одного из художников.
Разминка публики началась с распития Жигулей Барных да Бархатных на застольных катушках.
Продолжилась чистым крепышом в лонгдринк-количестве. Далее мешали с игристым.

Церемония разрезания ленты произошла на час позже запланированного.
Dj OK (он же Олег Кузнецов) отыграл безупречный сет. Цикличное механическое начало которого записал другой художник — thewatt. Если не включили сразу, повторно рекомендуем к прослушиванию:
Корреспондентка газеты Metro поняла всё и даже больше нужного — убедитесь сами.
Постепенно каждый переместился в свою собственную вселенную. Вселенные активно пересекались.
Лишь технический директор Александр полностью находился в своём уме, помнил о жене и детях.
В 23 часа Саша безапеляционно всех выгнал за пределы Музея.
Алкоголь к тому времени уже закончился. «Бездельникам» пришлось приютить с трудом передвигающихся животных на послевечеринку. Спасибо за понимание.
С потерями, но все тунеядцы выжили.
Спустя 3 недели на «Индустриальном пленэре» художники Олежа и Костик снова погрузились в собственную тотальную инсталляцию. Открыли неизведанные до этого свойства батута: абсолютное избавление от демонов и раскрепощение до талого. Результатом новых исследований стал метровый холст, собравший все объекты.
Недетская площадка. Холст, масло, акрил. 100*100. 2016
Документальный короткометражный фильм от Павла Мачихина поможет тотальнее погрузиться в инсталляцию — насколько это возможно в режиме онлайн. Обязательно к просмотру.
Новые Уличные выражают особую благодарность петербургскому Музею Уличного Искусства за возможность реализовать и выставить свой жэк-арт. Чебуран ждёт в гости до 25 сентября.
До встречи на Посткурке!
Made on
Tilda